Francisco de Goya - “El tres de mayo en Madrid” (1814)

Nuestro primer artista es Francisco de Goya. Nacido en 1746 en Aragón, Goya era parte del movimiento artístico llamado ‘romanticismo’ que era muy popular en la primera mitad del siglo decimonoveno. Cuando tenía catorce años, Goya comenzó a tomar lecciones con el pintor José Luzán en Madrid. Se casó con Josefa Bayeu a veintisiete años de edad, y cuando tenía cuarenta años, en 1786, se hizo un pintor de la corte español. Siete años después, estaba enfermo y se volvió sordo. Su sufrimiento fue traducido a su arte, con sus piezas ahora siendo más oscuras en colores y temas. Su obra más conocida fue creada en este tiempo. Creada con pinturas de óleo, y terminada en 1814, “El tres de mayo en Madrid” es una obra que muestra una atrocidad de la Guerra Peninsular entre España y Francia. A la izquierda, la pintura tiene unos patriotas españoles capturados que están a punto de ser ejecutados, mientras que en el otro lado, un grupo de los soldados de Napoleón están listos al tiro. El elemento de arte más importante en esta obra es el valor. La paleta de colores tiene valores apagados, Goya usó tonos grises para representar la oscuridad y la tristeza de las guerras. El periodo de romanticismo era todo sobre la conciencia y aceptación de emociones, y su uso de colores no brillantes establece un tono depresivo. Los valores también ayudan a crear contraste, que es un principio de diseño. Se puede ver que Goya pintó los españoles con más luminosidad, pero la tropa francesa carece de luz. Este representa el contraste, la luz y la oscuridad, lo bueno y lo malo. En definitiva, creo que es una obra cumplida. Me gusta mucho el uso de luces y sombras y también las pinceladas semi-ásperas. Para muchos esta pieza es demasiado oscura, pero creo que es más importante que los artistas capturen eventos históricos monumentales tal como lo hizo Goya, aún si el acontecimiento no es uno feliz. Esta obra actualmente está localizada en el Museo del Prado.