Familia Sink

SINK

MIEMBROS DE LA FAMILIA DESTACADOS

Charles Sink (padre), Ann Breese White (madre) y Mark Sink (hijo)

INFLUENCIA FAMILIAR Y TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Mark Sink creció en un entorno en el que creía que «todos eran creativos», rodeado por los olores de la bata manchada de trementina de su madre y las máquinas de planos y lápices de dibujo de su padre. El arte era una parte orgánica de la vida cotidiana, lo que hacía que la búsqueda de la creatividad fuera «fácil». Él ve un «paralelo extraño» entre su trayectoria y la de su bisabuelo, que era un fotógrafo retratista salvaje y uno de los primeros fundadores de grupos artísticos y activismo artístico en la ciudad de Nueva York.

CONVERSACIONES CREATIVAS Y COLABORACIONES

Sus padres le inculcaron un «alto nivel» de exigencia en cuanto a la calidad. Su padre, Charles, crítico de arquitectura, le aconsejó que «fuera fiel a su medio», un principio que Mark aplica a todo el arte. Su madre insistía en la necesidad de «mirar con atención» y saber «cuándo una pintura funciona». Este entorno tan riguroso «me convirtió en un snob del arte».

El trabajo actual de Mark está profundamente arraigado en el tiempo, la memoria y el legado. Acepta las conexiones con el trabajo fotográfico de su padre y su linaje de fotógrafos, trabajando con procesos químicos y teoría del retrato. Entre sus proyectos actuales se encuentra la conservación del legado, incluida una colaboración con su hija (Poppy) en la realización de impresiones solares con cianotipia para esta exposición. También crea obras de arte y collages con las fotos de su padre y objetos familiares, que expone en el Denver Collage Club.

IDENTIDAD ARTÍSTICA Y ESTILO

Mark destaca que su historia es una historia de interconexión. Sus padres colaboraron en proyectos y exposiciones de arte contemporáneo en la década de 1960 con otras familias que participan en la exposición (entre ellas, Bernice y Mel Strawn). Mark sigue trabajando hoy en día con los hijos de esos artistas (Ben y Daniel Strawn) y cuenta con muchos otros participantes (Kyoko Ono, Tyler y Monica Aiello, Wes Magyar, Emilio Lobato y Sally Elliot) como amigos. Los miembros de la familia se apoyaban mutuamente y discutían con frecuencia lo que funcionaba (o no) en su arte, con la pregunta habitual: «¿Qué opinan de esto?».

El consejo más importante que se transmite se centra en el futuro y la conservación: «Legado, documenten el trabajo de sus padres.  Creen una página en Wikipedia.  Busquen buenos hogares para sus obras cuanto antes».

REFLEXIONES

Mark abrazó las influencias familiares de ser un «purista», explorando caminos menos transitados en la abstracción y la experimentación, y suscribiéndose al «modernismo de menos es más». Él considera que su función es evitar que la historia del arte de Denver se «pierda para siempre» en la «era digital», una pérdida que atribuye a una «cultura de la cancelación con verdadera memoria corta».

Su colaboración más deseada es la investigación y los libros sobre el legado, ya que cree que es fundamental para el trabajo, «para no caer en el olvido».